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No Culture Icons

在越来越多人关注当代新生代艺术形态的时候,总有一些网站,将世界各地的新锐艺术家归集起来,No Culture Icons就是这么一个机构,它相应的网站www.nocultureicons.com便推介了全球范围内正在上升的新锐摄影师和艺术家。在里面我们看到的大都是不知名的新锐摄影师和艺术家,但是也不乏一些熟悉的名字,如Steven Beckly, Katie Shapiro等。刚刚更新了关于我的作品介绍:http://www.nocultureicons.com/m-z/lin-zhipeng/

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[ZINE] Les Cahiers Purple 创刊号。

Les Cahiers Purple / 2010创刊号 / 一年刊 作为独立时尚杂志团队的法莫道不消魂国独立出版品牌Purple,出版了从《Purple Fashion》、《Purple Journal》,再到早期的《Purple Prose》、《Purple Sexe》和《Purple Fiction》种种独立杂志,多年来Purple一贯只制作好品味的杂志出版,其旗下的这些杂志,无一不为时尚出版界和有梦想的独立杂志人创制了良好典范。这本Purple出版的新刊《Les Cahiers Purple》,一经问世,便已起喧嚣。 作为Purple旗下新作,《Les Cahiers Purple》却保留了难能的低调。《Purple Journal》的暂时休刊而脱离出来的主编Elein Fleiss,因为厌烦法莫道不消魂国总统萨帘卷西风科奇的极右翼政策,从巴黎往南移居到里斯本,重新检索关于生活关于杂志,如同她个人的生活作风一般,《Les Cahiers Purple》也是经过她手中的《Purple Journal》告终之后,才倔强诞生。新刊某一种程度上代表了主编的个人状态和文学作风,但又维持了Purple特有的自然时尚手法。 不同于《Purple Journal》,《Les Cahiers Purple》每年一刊,黑白印刷,放入的内容更加精粹和丰盛,文字的空间量亦是其他杂志所不可及, 对Elein Fleiss来说,她不想做一本只是“看”的杂志,而是一本可以细细阅读的杂志,于是她甚至放了超过30页的剧本文字在内,只是因为她个人很喜欢这个剧本,这在以前的《Purple Journal》几乎是无法实现的。《Les Cahiers Purple》整刊分15个章节,就像多本杂志集中在一个读物里。旅行和地理是《Les Cahiers Purple》的重要元素,把它们用文学创作般的手法呈现出来,于是我们看到这本杂志散发出来的安静气息。 创刊号集结了来自日本,纽约,里约热内卢,法莫道不消魂国,葡萄牙等地的创作人,作品从时尚、旅行、文学、艺术到平面创意一一在黑白纸面发表。内容中亦从不同人的观察中,创作出对生活感悟和思想。比如“Living in Japan”章节,从不同作者的摄影和文字中,讲述不一样的日本生活(a)。第五章用老照片叙述关于上世纪70年代葡萄牙农村合作社的回忆(b),第八章话题一转,推荐从独立到商业的时尚品牌冬季服装新设计(c),第十章以阿根廷影像艺术家Guillermo Ueno生活中拍摄的人物和他们各自的故事,来表现布宜诺斯艾利斯的个体生活(d)。最后一章节不忘留纸面给绘画创作者们,集合了Laetitia Benat, Kyotaro, … Continue reading

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Nathan Zhang的二手改造时装

Nathan Zhang在五道营胡同61号有个小店叫Brandnv,是北京第一家以扶持农家女项目为目的的公益店。12月的时候,Nathan在崔各庄的紫云轩茶事做了第一场的二手改造服装的show。那天在现场看到那些他一手做出来的服装,穿在朋友模特身上,完全看不出来所有面料都是二手回收加以改造做出来的。 对于Nathan来说,环保是他所想要宣扬的概念,在他的公益店里,每天接受来自不同地方不同人的二手衣物和布料的捐赠,大部分旧衣物款式样式都不好看,就算囤积,100年也都不腐烂,于是在他的筹划下,开始进行二手衣物的布料再设计,目前已经制作出7套成衣,且不停地在持续设计中,预计到2010年4月份,会设计出3、40套二手改造新衣。作为创意始发者,Nathan并没有学过服装设计,他和他的Partner凭借自己的时尚感觉,用直觉设计出这些“没有性别”的概念二手改造时装。 所有的改造衣服,都会在他自己的店里售卖,以及做一些小型展览,所得款项继续做他的扶持农家女慈善公益项目。 这些图是12月在紫云轩的首场fashion show上。

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狂妄的杂志们。

身边能够相交很久的朋友,他们大都是热爱杂志的人。大抵是因为跟之前的工作有关,拥有同样志好的那些朋友,或者成为同事,或者也有工作上的合作关系。而往往,喜欢的杂志类型,都很接近。常常互相交换,彼此询问,询问近期又入手什么好杂志。   所谓好杂志,在我写过的众多杂志评论里,已经不只一次提到关于好杂志的说法。但其实自己也是十分模糊,就像拍照,怎样的照片算是一张好照片?我往往就会觉得这样的问题,是得不到最精确的答案的。因为照片和人一样,是有情感,能从照片里看出情感,那么或者就可以说它是一张好照片。这是我对好的定义,也就是情感。好杂志亦然。我十分不愿意对不同的创意者做出的作品加以评定,无论这个作品是粗糙的还是精美的,是简陋的还是繁复的,创作者对自己的作品,总会带有情感,那些私人的情感,外人是很难体会。   我喜欢的好杂志,亦是如此。经常是从封面便获得惺惺相惜的认同感,然后再翻到内页,继而选题和内容。有时也会碰到一本封面非常魅力,但内容枯燥单调的杂志,那种杂志,往往不会长久地购买。那些对杂志的认同感,很多是直观的感觉,人总会对出其不意的视觉所折服,买杂志也经常因为视觉精美,便好不犹豫地购买下来。   这么多年来对杂志的癖好,持续很久,坚持阅读和购买的杂志,一定不只是视觉精美的那类。《号外》杂志的主编对停刊了的日本多媒体文化杂志《SUDIO VOICE》的评论里,曾经说过一句话:能够长期锁住读者的杂志,很少很少。正如10年前可以征服很多杂志人的《STUDIO VOICE》,到了后期,却也因为杂志的选题重复,内容狭窄,再生产不出更有价值的创意,而 “晚年不保” 遭至停刊。其实当年的《STUDIO VOICE》无论从版式设计还是选题内容,都获得众多杂志人的追捧,状况有如当红很多年的《i-D》。但《i-D》已经成功将朋克文化市场化,而《SV》则剑走偏锋,越入牛角尖,所获得的认同感和读者群渐渐萎靡,直到停亡。   大概普遍很多人认为的杂志,都是快速读物,看完便可随手一掷,扔到垃圾桶里,或者搁在屋子某个旮旯里,很久都不会再去认领它,大抵也就是比报纸稍加厚重一些,印刷高档一些,纸质和设计也都比较精美一些,但无非都是资讯产物。像这样子的杂志,的确属于众多。我却是极少买这类杂志,能够成为我收入在书柜里,像藏书一般时不时也会翻阅起来的杂志,往往都是十分的狂妄,有极强的视觉元素、杂志人的独立创意以及平面设计。《i-D》,《Purple Fashion》,《WAD》,《PIG》,《HUGE》,《装苑》,《A MAGAZINE》,《SELF SERVICE》,《Dazed&Confused》……也有一些虽已停亡,但仍能在多年前影响多年后的杂志,仿若圣典一般会放在书柜里固定的位置,领域始终不被后来的杂志侵占,如香港的《CREAM》、《士多》,英国的《THE FACE》,台湾的《MISC》,以及不久前停刊的日本的《STUDIO VOICE》。   亦有一些零散收集到的杂志,是在某个外国的书店里偶遇,看见时便十分喜爱,买下当期,而后回国后,又再无特殊渠道购得。那些杂志,便零星地成为无法每期收集到的读本,一二三本断续地陈列在书柜。如丹麦的《MINT》,比利时的《S MAGAZINE》,加拿大的《/ MAGAZINE》,日本的《BEIKOKU ONGAKU》,个人杂志《AMELIAS》等等。   始终有这么认为,如同热爱拍照的人,一定也热爱他的生活一般,而热爱生活的人,他一定是沉迷于杂志的。往后,潮流资讯的杂志是越看越少,慢慢地读起生活类杂志,比如日本的《SMART MAX STYLE》部屋杂志,在搬家的时候,翻开读读,能获得许多十分有趣的idea。在我的崇尚摄影与时尚结合的读杂志年代里,收藏的杂志,唯一没有变化的类型,便是时尚视觉类。我的那些好朋友们,也都隔三差五地互相串串门,看看最近杂志癖们,又收入了哪些新读物。这样的方式,我们已经维持很久。    

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[ZINE] S Magazine的身体时装。

S Magazine / 哥本哈根 / 半年刊 要知道S Magazine是怎样的杂志,先了解一下这本杂志的主编Jens Stoltze——居于丹麦哥本哈根的摄影师和出版人,从他的个人网站中可窥其作品风格颇为大胆、城市化的边缘情玉枕纱厨色、性与性别的强烈旨意。这或许也互相决定了主编与杂志的风格。出版人Martin Tradsborg Christophersen对“S Magazine是关于什么的?”的回答是引用了两个人的评论来解答。一是时尚摄影师Rankin说的:“为S Magazine拍摄作品一直非常愉悦,是因为他们独有的风格和原创的水准,可以合作出好玩而有趣的视角的作品,也决定了像我这样的摄影师能获得更多自我创作的空间。” 而时装设计师Jeremy Scott也如是说:“我觉得S Magazine在时尚领域有着非常大胆和独具一格的视角,它既立足于当代艺术, 也广涉各色文化。”而对S Magazine来说,它的读者是“每一个热爱杂志、艺术和时尚的人。但是他们具有独立的个性和观点,并且已经厌倦了传统杂志的雷同。” 这些看似是许多独立风格杂志都会追求的目标,但只要一翻开S Magazine,你就会发现,这个杂志团队,他们真的做到了他们想要的。作为哥本哈根的半年看时尚杂志,S Magazine用了4年时间便让时尚杂志界走出自己的一条路。而对于情玉枕纱厨色的关注,S Magazine虽不是杂志界的唯一位,但它更纯粹极致,甚至说是一种S Magazine自己的一套摄影美学。在我看来,S Magazine是一本身体时装杂志。曾经2007年的一期“Verge”主题杂志和同期的摄影展,便以其大胆“裸露+时装”风格喧哗了一圈。 本期S Magazine专访了美国老牌影像艺术家Michel Auder(法莫道不消魂国人),对他早期与Andy Warhol共事的经历、如今拍摄的情玉枕纱厨色注目video、以及他近期的作品做了一翻深度采访。像这类时尚和艺术领域的前卫人物,一直是S Magazine所关注,除此,观点文章亦不可少,而S Magazine往往还会结合不同的视觉作品来诠释文字。而接下来激进风格的视觉造型、摄影、插画和平面设计作品,则是留给它的读者慢慢观赏了。

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Lineart Fair@Belgium.

断断续续地联系了有近两年了的安特卫普的Dries Roelens先生,终于把我拍的照片放到了比利时的展览之中。在当地的朋友有空可以去看一看。我的作品在Stieglitz19 Gallery. LINEART Fair:Flanders Expo Gent , Belgium 4th. Dec~8th. Dec Opening hours: 4 dec : 11 am - 10 pm 5 dec : 11 am - 7 pm 6 dec : 11 am - 10 pm 7 dec … Continue reading

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1980 Denim Rebels

这个秋冬,80年代叛逆风潮又回来了。 那个强势而带有温柔暴力的年代,从 Mark Ronson的野兽激进风格,到Kraftwerk的先进电子流行,音乐人影响了当时的时尚。要说Kraftwerk可是黄耀明最爱的音乐人之一,我们至今仍能从他的身上看到Kraftwerk的先锋美学和类David Bowie的华丽艳俗。但艳俗是好的,我们世界里的Lady Gaga不就将艳俗风格发挥到极尽?!同时又大胆革新,衣不惊人死不休,夸张与妖娆两词都已不够用来形容这个惊世骇俗的女人。而另一个不断登上时尚杂志封面的英国朋克女王+超模Agyness Deyn,打小便以大胆衣着,混搭个性,中性硬核朋克精神在她身上得到了良好的发扬,她在时尚领域就是最好的大城市80年代style代表。 音乐对时装的影响向来不是罕事,摇滚和朋克是最典型元素。80年代叛逆音乐风格再度成为时尚焦点,时尚达人们有如某个经典年代的乐队成员,一身中性味道的打扮,在黑色紫色和荧光色的照耀下出场,破烂Denim和紧身牛仔配上闪光面料,在铆钉、皮革、烟熏妆、大墨镜的衬托下,不断地亮出时尚舞台。80年代初始至今,以街头朋克和叛逆先锋为风格的Vivienne westwood将激进青年们的高涨情绪,用——“衣衫破烂,行装拖沓,闪光豹纹面料,人造材质甚至塑料所构成的服装上尽是花哨的甚至像避东篱把酒黄昏后孕套、马桶链、纳粹标志等等无法忍受的装饰”——一一表达出来。 时尚牛仔品牌Lee亦刚刚推出以80年代叛逆风潮为风格的牛仔裤,颜色重点关注紫色,强烈对比的洗水效果,黑白灰对比色,男装有收身和标准窄脚裤,女装则主打贴身窄脚裤。上身服装设计以骑士风格皮夹克、双面连帽外套为主,并配以不对称形状的剪裁和几何条纹图案,用特有的解构设计诠释80年代的叛逆风。  

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something update~

1. 一直没有正式公开过我的个人网站,是因为之前一直没有完整地做完。而在豆瓣上面的个人资料里面写的“拖拖拉拉一直没有做出来”的个人网站,这会终于可以完成它的整体造型闪亮登场了。 请点击以下链接:http://linzhipeng223.com 这次总体完成了网站的基本内容。并且更新了photography里面的Editorial(主要是跟杂志合作的拍摄,乐队居多)和Fashion(跟一些时尚品牌合作的商业拍摄)。 Publication版块,将我之前自资以及合作的独立出版物归纳了在一起。需要特别留意的是,我将TOO Magazine的完整翻拍版首次在网上公布,大家可以在网上免费预览。当然,想购买印刷版的朋友也可以点击封面下的Buy it在淘宝购买。因为准备做新东西,所以TOO Magazine和我的06年影像书都降价出售了,余量很少了,需要的朋友就及时购买啦~ Video版块的更新,是之前拍摄的两个短片,集中放一起了。没什么新作。。。 blog版块,暂时还是链接到这里,不久应该会搬到自己的网站上去。因为blogcn实在太影响我的正常使用了,虽然已经积累了6年的感情。实在不得已。。。 2. 又有人开始问我最近在干什么,估计沉寂太久了,觉得自己不能坐等和空想了,继续做一个行动派。目前继续自由职业,做跟摄影和创意有关的工作。并且正在和爱米、马蒂积极策划做新的出版刊物,仍旧关于创意、摄影、设计、艺术和城市生活,希望很快可以做出来。 3. 我在中国最好看的杂志之一[M世代]上面的专栏又重新开写了。每月一篇,文字+摄影,我写啥是啥。^__^ 4. Converse Fanzine限量首刊正式推出了。本期“音乐特辑”特邀独立乐队,摄影师,写手,插画师,艺术家和其他形形色色的有趣的人们,用他们独特的方式来阐述Converse精神。在全国各Converse专门店可取。

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热爱的真实。

时装摄影师Irving Penn于10月7日早逝世于纽约家中,享年92岁。关于Irving Penn的故事,从一本《VOGUE》便可获知大量他的成就——1943 年他便开始为《VOGUE》工作,拍摄过的时尚封面就超过了150张,还再包括各类精雕细琢的时装大片。这位摄影大师在时尚杂志摄影界的地位几乎无人可以匹敌,而他最令人折服的是,一直到最后,他的摄影作品都不加任何的后期处理,以照片的真实面示人。 由牛仔裤品牌Lee发起的摄影比赛——MAKE HISTORY——第二届比赛结果不久前揭晓,杭州的Joe成为中国区的冠军。这个比赛以全世界范围内的年轻人为征集对象,鼓励年轻人热爱生活、敢于表达自己的真实想法,以个人触觉和相机为工具捕捉真实的故事,记录真实感受。自2008年“Lee Make History”正式登陆中国以来,激励了众多有创作激情的年轻人纷纷用自己的方式表达世界和生活的真实面。 无论摄影大师和热流行下的摄影小青年,还有flickr网站上越来越多用“捕捉”手段抢抓任意瞬间的照片,很多人确实是在真实表达对生活的热爱,那都是他们使用相机的初衷。 Lee在其迎来120周年华诞的时候,选择鼎鼎大名的101系列经典重塑,打造出全球120条限量版“金装 120”牛仔裤,以此向品牌120周年的牛仔制衣传奇致敬,同时,便是向那群“热爱生活、敢于表达自己的真实想法”的年轻人发出热力号召,与Lee一同Make History,创历史。关于101系列,是Lee于1924年,引进了一种13安士的重磅丹宁布,专门为牛仔量身定制出一款更加牢固耐磨的工装裤——这便是具有划时代意义的101系列。此后,101系列开始了它的传奇,不断创造历史。 以下是Make History部分国外国内参赛作品:

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一条记忆的牛仔裤。

一条有记忆的牛仔裤,会是什么样子的。像记忆金属,无论怎样扭转形体,都会从变形到复原?像记忆硬盘,只要硬体不毁,记忆便以数字信息的方式存在?还是像无数记忆的载体——文字、相片、年轮、时钟、大脑? 我 对牛仔裤的首次记忆,大概都是从懂事以来便具有了。就好像人人说的:“每人一辈子都要拥有一件T恤”一般,每个人一辈子也都要拥有一条牛仔裤。甚至只要一 条,穿得越旧越好,若是复原西部牛仔的气质,更是越脏越好。而我虽然不偏好脏脏的西部牛仔风格,但也因为牛仔裤是人生必buy item,打少年时我就穿起牛仔裤,一直到现在还在穿的,是一条破洞更破、洗磨得很旧很旧、颜色又十分vintage的牛仔裤。那条牛仔裤的牌子竟然就是 Lee。 要说Lee牛仔裤,1889年于美国堪萨斯创立以来,120年里,在牛仔时尚界制造了一个经典。1926年Lee发明了世界上第 一条带拉链的牛仔裤101Z系列,以及之后的著名的马毛真皮拼贴(即所谓大皮牌)成为Lee独家身份认证,而由Lee开创的后袋上的S形车缝线和大皮牌一 样,成为Lee纯正血统的标志。1995年Lee正式登陆中国。从推出第一款具有保护性的Lee Bib连身工装裤,到13安士重磅丹宁布制作的鼎鼎大名的101系列,120年来,Lee始终锐意创新,成就了牛仔文化的另一个经典。 正 值120周年,Lee在上海名仕街时尚创意园举行了“Lee Gold 120”的party。 澳洲电气女伶Lenka Kripac亲临现场,成为当天最闪耀的焦点。另有名模乐基儿、常春晓,郭富城及郑秀文等天王巨星的御用编舞师黄国荣(Sunny Wong)和葛民辉等齐身亮相。乐基儿和春晓领衔的Lee 2009秋冬时装秀,展现了Lee新季系列的50年代美国复古风、70年代东柏林军旅和80年代叛逆唯美风格。而对 LeeLee 120周年纪念致敬之作的Lee金装120牛仔裤也在当晚惊艳亮相。 作为一个百年品牌,Lee一如既往地饱含对Denim的热情,在传承经典的同时更不断创新,开创了品牌历史。正如它于2007年在全球展开的“Make History” 系列活动,把对生活的热爱和表达自己的想法不断地传递给年轻人。 一条有记忆的牛仔裤,其实就是这样承载了成长的时光。   Lee 2009秋冬新品系列-50年代美国牛仔的复苏   Lee 2009秋冬新品系列-70年代东柏林怀旧军旅风   Lee 2009秋冬新品系列-80年代叛逆电音浪潮、黑色唯美主义和都市颓废摇滚   VF集团亚太区总裁欧熙廷先生、VF集团亚太区副总裁郑聪颖女士和4位明星共同为Lee金装120揭幕

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